LumparLab presenterar
Lear Landscapes
Ett laboratorium for gestaltande artister utifrån King Lear av William Shakespeare
med Heidrun Kaletsch och Grete Sneltvedt
Dramaturgi och konstnärlig utvärdering: Katja von der Ropp
Föglö på Åland
22-28 april 2010
Bilder från arbetsutrymmet på Föglö, Åland.
- - -
- - - - - - - -
Sök före 20.3.2010 genom att
kontakta Grete eller Heidrun:
Grete Sneltvedt, tel: +358 18
358 27 or +358457 3427 188,
e-mail: tekhne@aland.net
Heidrun Kaletsch e-mail:
heidrun.kaletsch@web.de
Ladda ner information (på engelska) i pdf-format (kommer inom
februari):
- - - - - - - -
- - -
Se
foton från det senaste laboratoriet i november 2009 på Föglö.
- - - - - - - - - - -
O!
That way madness lies - King Lear, Act 3, Scene IV
Genom en analys baserad på Vasilievs och Alschitz idéer samt träning
som sammankopplar rysk teatertradition med Viewpoints (Anne Bogart),
söker vi efter ingångar i materialet, vid arbetsbordet såväl som på
golvet. Denna aktiva analys söker olika teatrala uttryck via kropp,
röst, rörelse, text, tid och rum. Komposition är temat för nästa
laboratorium.
SHAKESPEARE REVISITED
Denna praktiska
utforskning av King Lear är det andra i serien av sex seminarier som kan
komma att kulminera i en nordisk King Lear-produktion. Det tredje
laboratoriet kommer att äga rum i Finland i september, det fjärde på
Åland i november 2010.
Dessa laboratorier är en del i ett vidare
projekt, kallat Lear landscapes: An enquiry into theory and praxis, ett
genre-överskridande utforskande av Shakespeare i samtida scenkonst
(teater, dans, performance) inom ett internationellt nätverk av
artister, teatrar och forskningscentra.
PROGRAM
I programmet
ingår intensiv träning, sceniskt arbete, analys och diskussioner. Varje
dags träning lägger grunden för nya kreativa uppgifter som ska föra
vidare landvinningarna från föregående dag.
DAGLIGT SCHEMA
08.30 – 09.30 Frukust
10.00 – 11.30 Träning
11.45 - 13.15 Sceniskt arbete
13.30 Lunch
14.30 – 16.00 Analys
16.30 – 18.00 Individuellt arbete/förberedelse
18.30 – 20.00
Presentationer och återkoppling
20.30 Middag
DELTAGARE
Maximalt 12 professionella scenartister och studenter
av dramatiskt, dans- och musikteater. Laboratoriet riktar sig
huvudsakligen till scenartister inom de nordiska länderna.
ARBETSSPRÅK
Arbetsspråket under laboratoriet kommer att vara
engelska. På scenen får varje deltagare använda sitt eget språk.
PLATS
Föglö (Åland)
Vi kommer att bo i en by på en liten ö,. I kursavgiften ingår full
pension i dubbel- och trippelrum, på ett gemytligt pensionat.
Arbetslokalen ligger inom gångavstånd från pensionatet – där finns en
stor sal med trägolv samt en scen.
Hur man kommer till Föglö från
Stockholm med Viking Line:
Båt Stockholm – Mariehamn
Lokalbuss
Mariehamn–Svinö
Båt Svinö – Degerby – och från Degerby går vi till
pensionatet.
Hur man kommer från Finland – Turku/Åbo med Viking Line:
Båt
Turku/Åbo–Mariehamn
Lokalbuss Mariehamn–Svinö
Båt Svinö – Degerby
– och från Degerby går vi till pensionatet.
Sponsor: Viking Line
Med stöd av: Nordens Institut på Åland,
Föglö kommun, Ålands Kulturdelegation og Svenska Kulturfonden
KOSTNAD
Deltagaravgiften för seminariet är 650 Euro, inklusive boende
med full pension. Deltagare betalar sina egna resekostnader.
Deadline: 20 mars 2010
För ytterligare information om seminariet samt kostnader och
möjligheten att söka ekonomiskt stöd, kontakta LumparLab:
Grete
Sneltvedt, tel: +358 18 358 27 or +358457 3427 188
e-post: tekhne@aland.net
Heidrun Kaletsch e-post: heidrun.kaletsch@web.de
LUMPARLAB
LumparLab är en ideell förening med hemvist på
Lumparland, Åland. Föreningens syfte är att skapa och arrangera
föreställningar, öppna laboratorier, seminarier och kurser som riktar
sig till nordiska och utländska skådespelare, regissörer och dramatiker.
LumparLab samarbetar även med liknande centra i andra länder för att
skapa internationella teaterprojekt med olika innehåll, som alla syftar
till att närma sig den europeiska teatertraditionen.
Shakespeare
Revisited är ett självständigt projekt inom organisationen. Mer
information om LumparLab på www.lumparlab.ax
Grete Sneltvedt, högskole-/universitetslektor, drama/ theatre
major. Skådespelarutbildning från Oslo, Stockholm och London. Har gjort
ett flertal teaterproduktioner för vuxna och barn. Scenkonstpedagog,
certifierad av the European Association for Theatre Culture.
(Konstnärlig ledare: Dr. Jurij Alschitz). Ledare för SCUT 1997–2003 (Scandinaviskt
Centrum för Utforskning av Teater). Festivalansvar för Methodika
2001/2003 (International Festival of Methods in Theatre Training).
Lärare vid flertalet fortbildningsprojekt för professionella
skådespelare och regissörer i Europa. Högskole-/universitetslektor vid
flera nordiska universitet och högskolor.
Heidrun Kaletsch,
teaterregissör. Skådespelardiplom 1989. Anställd som skådespelare vid
flera teatrar 1989-1996. Scenkonstpedagog, certifierad av the European
Association for Theatre Culture. (Konstnärlig ledare: Dr. Jurij Alschitz).
Mellan 1997 och 2004 konstnärlig ledare för Rosslau Summer Festival.
Priser för litteratur från delstaten Sachsen-Anhalt och från Senaten i
Berlin. Flertalet teaterproduktioner i Tyskland och Italien.
Festivalmedverkan: Weimar – europeisk Kulturhuvudstad, Tyskland 99;
Fiera della Parola, Italien 2005; Benevento, Italien 2006; Cosmonauti
Roma, Italien 2006, Armunia Castiglioncello, Italien 2007; Maria Kiew,
Ukraina 2007. Regissör vid internationella workshops för skådespelare.
Kaletsch (Tyskland) och Sneltvedt (Norge) är båda certifierade som
Scenkonstpedagoger av Jurij Alschitz (European Association for Theatre
Culture/GITIS Moscow). De har under sitt mångåriga samarbete med
Alschitz, arbetat över hela Europa. Sedan 2003 har de undervisat som ett
team i Italien, Sverige och Åland, och under tiden ständigt utvecklat
sina träningsmetoder för teater-/skådespelarträning. Båda har upptäckt
att det finns ett behov av fördjupad forskning kring såväl regi- som
skådespelarkonst och en nödvändighet av ett förnyat konstnärligt
angreppssätt på undervisningsmetoder inom teater.
2007 bildade de LumparLab som är ett nordiskt forskningscentrum som
fokuserar på samspelet mellan scenkonst och vetenskap. LumparLabs mål är
att stimulera internationellt utbyte av kunskap och erfarenhet om
teaterns pågående utvecklingstendenser. Liksom om undervisningsmetoder
inom skådespelarutbildning samt annan utveckling inom konst och
vetenskap som anknyter till utvecklingen inom scenkonsten.
Katja von der Ropp (Tyskland/Finland), har medverkat som assistent i
ett flertal EATC-projekt. Hon har Master of Arts titlar i Teater från
såväl Berlin som Helsingfors. Huvudämnet för hennes slutuppsats var
olika former av politisk teater, med särskild fokus på samtida
teaterformer, och hennes eget regiarbete har varit inom området fysisk
teater/dansteater. von der Ropp kommer att följa seminariet som
dramaturg and kommer att ansvara den konsnärliga utvärderingen.
- - - - -
Projektbeskrivning
Lear Landskap - en prakt-teoretisk undersökning -
Lear Landskap är
en långsiktig upptäcktsresa i nutida teaterteori och -praktik som tar
ett gränsöverskridande forskningsgrepp på Kung Lear i vår samtida
scenkonst. Detta låter sig göras inom ett internationellt nätverk av
artister, teatrar och forskningscentra.
Laboratorier
Fem
teaterlaboratorier (2010/2011) kommer att forska i och reflektera över
metodik utifrån fem olika utgångspunkter: skådespelarens, pedagogens,
regissörens, scenografens och den vetenskapligt observerande
dramaturgens, d.v.s. den som dokumenterar och utvärderar processen.
Laboratoriearbetet kommer att utföras med professionella
scenkonstutövare (från dans, teater och performance), vilka bidrar med
olika erfarenheter, bakgrunder och åldersperspektiv. Deltagarna kommer
mestadels från Norden, i specialfall accepteras även konstnärer från
övriga länder.
Forskningsmetod och forskning i metod
Metodiskt är Lear
Landskap-laboratorierna baserade på två grundpelare: "Viewpoints" skapat
av Anne Bogart och Tina Landau erbjuder verktyg för skådespelarens
kreativa scenarbete. Deras närmandesätt är formellt - genom skapandet av
struktur, form och komposition. Å andra sidan är forskningen också
baserad i den ryska traditionen av dramaanalys (Knebel, Vasiljev,
Alschitz). Detta betyder att ett väldigt fysiskt arbetssätt - som har
sin tyngdpunkt i att lyssna och reagera, att arbeta inom en ensemble
samt interagera med andra - kommer att kombineras med ett ingående
arbete med texten, fokuserande på teman, perspektiv samt den filosofiska
grundaspekten.
Laboratoriearbetet återföljs av en ständigt pågående dokumentering och
utvärdering. Laboratorieforskningen behandlar flera nivåer: det handlar
om att utarbeta en metod som sammanbinder "Viewpoints" med den ryska
traditionen av textanalys. Samtidigt pågår även en forskningsprocess
gällande Shakespeares Kung Lears nutida betydelse. Kombinationen av att
arbeta fram en forskningsmetod samt att forska i metod skall förbättra
scenkonstnärens färdigheter och samtidigt förnya undervisningen. Den
kunskap som vi erhåller genom arbetet är det meningen att vi skall dela
med oss av samt förmedla (genom dokumentation, Internet, seminarium och
artiklar i teatertidskrifter)
Förprojekt
För tillfället
arbetar LumparLab med ett förprojekt som inkluderar forskning och
förberedelser på flera plan. Ett laboratorium har redan hållits i
november 2009 för att utforska möjligheterna och svårigheterna med vår
forskning. Detta första laboratorium hade sitt främsta fokus riktat på
fysiska "Viewpoints"; målet var att träna och utveckla skådespelarens
medvetande samt tidsmässiga och rumsliga närvaro på scengolvet.
Textanalysen fokuserade på genomgående teman och idéer i Kung Lears
första akt. Vi kom fram till att denna kombination är otroligt
inspirerande och verkligen lockar fram artistens kreativitet. Efter
denna mycket fruktsamma inblick i den praktiska delen av vår forskning
vill vi dra igång projektet Lear Landscapes i april 2010. Tills dess är
den förberedande forskningen avslutad.
Lear Landscapes
2010 är följande
tre laboratorium inplanerade:
April 2010 laboratorium på Föglö på Åland
September 2010 laboratorium på Åland/Finland
November 2010 laboratorium i Finland
(Ifall det för arbetssättet visar sig behövligt är det möjligt att
arbetsorten förändras)
22-28 april
Detta första
laboratorium kommer att bygga vidare på och fördjupa den process som
påbörjades i det tidigare laboratoriet (nov. 09), denna gång belyses
dock kompositionen. Verktygen som arbetades fram i det tidigare
laboratoriet kommer nu att möta teaterns språk. Därutöver kommer
textanalysen att fokusera på kompositionen av Shakespeares drama.
Arbetet med kompositionen på scengolvet kommer än en gång att följa "Viewpoints"-metoden
och textanalysen av kompositionen kommer att vara baserad i rysk
tradition.
16-22 september
Med det andra
laboratoriet kommer vi att introducera en annan dimension av "Viewpoints":
"Vocal Viewpoints", som behandlar ljud och den mänskliga rösten som ett
scenverktyg. Textanalysen kommer denna gång att fokusera på användningen
av fonetiska element i vers och prosa - överföringen av bildspråk och
betydelse med hjälp av det talade språkets ljudbild och rytm.
19-25 november
Det tredje
laboratoriet kommer än en gång att dediceras kompositionsarbetet. En
fördjupning och utveckling av verktygen för att kommunicera genom "Vocal"
och "Physical" "Viewpoints" samt en avancerad kompositionsträning kommer
att förbättra skådespelarens förmåga att genomföra komplexa
kompositionsuppgifter i nära förening med materialet. Textanalysen
kommer att leda till en djupare förståelse och originalnära behandlig av
texten.
Seminarium
Under
förprojektet har vi skapat kontakter till forskare i teatervetenskaper
på universitetsnivå för att kunna erbjuda ett faktiskt utbyte, såväl
teoretiskt som konstnärligt. Feedforward och feedback, d.v.s.
återkopplig framåt och bakåt, i fråga om forskningsprocessen kommer
alltså att ytterligare öppna nya infallsvinklar. Under 2010 kommer vi
att arrangera tre akademiska seminarier i Stockholm. Våra
samarbetspartners är Svein Gladsø professor ved Institutt for kunst- og
medievitenskap, Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet i
Trondheim, Kent Hägglund kulturskribent och lektor i drama vid
Lärarhögskolan/univ. i Stockholm, Martha Vestin professor. vid
Dramatiska Institutet och Gabriele Alisch, Inriktningsansvarig för Drama
och teater, Yrkeshögskolan Novia i Vasa.
Perspektiv
Fördjupningen i
forskningsmetoder, liksom metodforskningen, i förhållande till Kung Lear
har i denna mångfacetterade form som målsättning att överbrygga
avståndet mellan teaterträningen och repeterandet inför en
föreställning.
Laboratoriernas
huvudfokus ligger på forskning, både i skådespelarens träningsmetod och
i pjäsen Kung Lear. Efter att laboratorierna avslutar
forskningsprocessen, vilken inte kommer att styras mot några egentliga
föreställningsresultat, kommer undersökningen att återupptas i en
separat forskningsfas i form av en nordisk Kung Lear-produktion
(2011/2012)
LumparLab
LumparLab är en
teaterförening baserad på Åland. Dess målsättning är att fördjupa
kunskaper i, och underlätta närmandet av, den samtida teaterutvecklingen
i Norden samt att på samma gång etablera ett tvärvetenskapligt grepp om
praktiskt teaterutövande. LumparLab samarbetar med scenkonstnärer och
vetenskapliga centra på ett såväl nordiskt som internationellt plan.
Lear Landskap är ett självständigt projekt inom föreningen.
LumparLab
kombinerar flera perspektiv på teaterkonsten då styrelsen sammanför
professionella utövare från olika fält: performans, utbildning, regi,
dramaturgi, scenografi samt vetenskap. Dessutom håller vi kontakt med
universitet och forskare på olika nivåer för att ständigt utmana och
utveckla vårt eget arbete liksom även kunna förmedla våra angreppssätt.
Ledargrupp
Grete
Sneltvedt MA, scenkonstpedagog och Heidrun Kaletsch
teaterregissör är bägge certifierade scenpedagoger av Dr. Jurij
Alschitz (European Association for Theatre Culture/GITIS Moskva).
Sedan 2003 har de undervisat tillsammans i Italien, i Sverige och på
Åland samtidigt som de hela tiden utvecklat sina träningsmetoder. Detta
LumparLab-projekt fokuserar på samarbetet mellan scenkonst och vetenskap
i Norden.
Katja von der Ropp MA (teatervetenskap/ Berlin/Helsingfors)
arbetar som dramaturg och regissör av genreöverskridande
cenkonstprojekter i Berlin.
Ingvill Fossheim MA scenograf och kostymdesigner, arbetar i
Norge, Finland, Storbritannien, bl.a. med Royal Shakespeare Company GB,
Mervi Appel BA Cultural management, Åland.
- - - - -